我国当代都市电影中物象与音乐符码的意涵嬗变(3)

三、象征与重构：音乐符码的感性化表达

作为一种自我表达的方式，音乐本身就代表了创作者的心理状态，是创作者用以抒发感情的方式。而当音乐进入社会之中，这一艺术作品和社会听众之间就产生了交互性的感性互动。听众借由对音乐的自由选择传达自身的喜好，并与音乐创作者之间产生心理上的共情。音乐是电影视听表达的重要组成部分，也是电影语言的一部分。电影的意涵构建涉及了场景选择、故事情节、画面特征等多个方面，而音乐同样是其中的重要一环。在当代都市电影中，音乐成为具有象征化意义的感性符码，推动了影像世界的大众化审美表达。通过电影音乐与观众之间的感性互动，这一听觉化的感官体验得以与景观化场景构成了视听语言上的组合，进而将都市空间中的感性意涵推向了极致。优美的旋律，富有寓意的歌词，乃至于音乐背后具有特殊意味的背景故事，影像空间中的音乐往往成了一种象征符号。当代都市电影更加关注于都市人群的内心情感，力图通过影像语言对现代人的心理状态进行开掘，如达内西所言：“每个人内心都有一股寻找意义和制造意义的冲动，这种寻找导致了符号的产生。”[4]在此之下，电影音乐以象征化的符号意义对当代人的感性情感进行了标识，以不同环境中的形式重构对往昔的心理记忆进行了追溯。音乐符码为都市电影提供了更适合感情释放的心理空间，从而造就了一个更适宜放置都市感性故事的影像世界。

《我不是药神》是近年来难得的优秀都市电影。电影围绕程勇的仿制药代购之路，讲述了发生在上海这座大都市中的生命故事。动人的情感是《我不是药神》的突出魅力之一。在这方面，电影以多首插曲的成功组合营造了具有强烈感性氛围的影像空间。电影开头就以印度电影《情字路上》的插曲《燃烧的爱火》进行开篇，印度音乐的特殊风格不仅显示了程勇以卖“印度神油”为生的不如意生活，也暗示了其与印度仿制药的命运纠缠。在这之后，随着程勇仿制药生意的开展，电影选择以喧闹的《药神之歌》进行情绪烘托。欢快而具有节奏感的歌曲展现了此时的程勇生意的成功，但“五斗米让他折腰……有药就有钞票”的歌词也象征了程勇此时的心理状态。码头上、街巷里、面包车上，程勇一方面是大都市中身患重病之人的生命救星，另一方面又是企图以此发财的市井之徒。在《我不是药神》的结尾，当程勇最终放下一切利禄，为了拯救生命而被逮捕入狱之时，电影则援引了《辩护人》的结尾插曲。车辆在缓慢地行驶，外面是一个个向程勇表示敬意的病人。舒缓、隆重而又具有崇高感的纯音乐象征了程勇此刻的崇高，也感染了银幕前的观众。而当电影结束，《只要平凡》的旋律响起之时，伴随着朴素而又沧桑的歌声，《我不是药神》的感性氛围也被推向了极致。音乐以听觉表达对都市电影的叙事文本进行了开拓阐发，以此在审美心理上完成了感性化的意涵表达，《我不是药神》正是这方面的成功代表。

在具有标识性的象征意义之外，音乐符码的另一种运用则是重构式的情感追溯。作为一种具有多层次内涵的互动性符码，音乐所具有的不仅是本身的思想感情，更囊括了其产生时期的年代回忆。在当代的国产都市电影中，将曾经的流行歌曲与电影叙事进行融合的方式已经屡见不鲜。如《同桌的你》《后来的我们》等电影，将《同桌的你》《后来》等流行一时的歌曲作为电影的情感核心，并以此为基底展开叙述。校园里的青春男女、都市里的白领青年，往昔与今日的交错下是通过音乐主题而唤起的心理共情。观众通过对这些音乐的既定印象而进行了心理上的接受预设，从而在审美体验上更进一步接受了电影所营造的感性氛围。通过听众与音乐之间的感情互动，音乐符码被重新构建为一个超越感官听觉之外的心理回忆。电影主角将青春与当下的人生境况进行了对比，其背后所指涉的正是都市环境下观众群体更为普遍的伤痛情感回忆。在此之下，音乐对于电影来说不再只是一个感官上的表达方式，而是成为了电影感性意涵的情感核心。

结语

随着都市化过程的演进，观念的变革带来了精神上的冲击与震荡。因此，在当代的国产都市电影中，越来越多的创作者开始用感性化的意涵嬗变对当代人的精神困境进行表达。其中，物象场景被赋予都市人群的价值偏好与归属依托，以此进行了景观化的情感指向。在音乐方面，象征与重构则成为音乐符码的两种表征形式，电影以此对现代人的精神生活进行了开拓和掘进。电影来源于生活，而以都市为故事背景的都市电影更是如此。从理性到感性的意涵嬗变代表了现代都市人群的曲折化心理变革。只有当电影主创深入到都市环境中去，真正体察到社会大众的当下精神症候，这一感性化的电影意涵嬗变才能转变为当代都市的广阔精神图景。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/qikandaodu/2021/0625/803.html