陆寻:四方当代艺术梦(2)

四方当代美术馆由美国著名建筑师斯蒂文·霍尔(Steven Holl)设计，充分发挥了移动视角的作用，达到不同空间层次看到不同薄雾水域的特点，展现出中国早期绘画深邃神秘的空间特色。美术馆的一层外墙是由竹子与黑色混凝土共同制造的花园墙，二层悬浮的画廊沿顺时针方向展开，在到达观赏南京城远景的最佳视角处终止。当代建筑与明朝都城南京所形成的视觉连线，也为四方美术馆提供了一种独特的观展维度。

不仅四方美术馆基于的设计风格不俗，所开展的艺术项目也“不走寻常路”。2016年，四方美术馆举办了“山中美术馆”。顾名思义，这个展览的场场地从美术馆延伸到艺术湖区及所在的老山周遭区域，20位(组)艺术家或是创作了场地特定的作品，或是在现场创作。在这个很“野”的展览中，艺术家于吉爬上树，用松香和树脂在树干分叉处“搭建”雕塑;艺术家唐狄鑫划着一根竹子出场，带着观众走了一个多小时自己开辟出来的原生态路径;艺术家王卫在矿山中植入来自广东东莞的马赛克外墙地面……“中国当代艺术展览大多局限在形的空间内，当我们意识到这种空间上的缺口时，就策划出了这个形式更开放的展览。它是我们‘地形学’项目的第二回，由美术馆的策展团队发起。其实早在一年前，我们就已开始筹备这个项目，并多次邀请艺术家来实地考察、驻留。创作空间的突破为展览带来很多不可控的元素，但展览也因此更有意思。在筹备展览的过程中，我还发现了很多值得收藏的艺术，比如文件、行为、方案等等。”

“地形学”是四方美术馆在2015年发起的关注人地关系和历史空间的当代艺术研究项目。第一回方案“麒麟铺”将南京全城内的历代墓葬位为考察对象，并出版了一张关于南京所有古代陵墓的地图。能完成这种“超纲”题材的当代美术馆，在国内，只有四方美术馆能做到了。对美术馆的未来规划，陆寻表示:“美术馆的计划是每两年举办2~3个展览，我们不寻求展览的数量，只执行最有意思的项目方案。这些深入的研究计划和城市计划将会伴随我们一直进行下去，推动四方发展、融入到城市本身的文化当中。”。

“双重”身份的未来之道

陆寻是个典型爱好研究的理科生，“我会像策展人一样思考收藏。”陆寻受父亲的影响，从小对艺术就不陌生。进入当代艺术领域，最初是源于他对设计和建筑的喜爱。2009年，他参观了巴塞尔艺术展后，更为被当代艺术不受局限的题材和形式所震撼。陆寻的收藏线索有两条:一是与美术馆展览的方向并进，“我没有特别偏好的国内外艺术家，但是因为身处国内，所以更多关注以及合作的是国内艺术家。”另一条线索，则是通过艺博会、双年展、美术馆展览发掘艺术家。最近，他正在研究两位生活在美国的艺术家，他们在国内的名气都不太大，但在他们的作品中，我能找到很多共鸣。”陆寻喜欢收藏能够与自己产生对话的作品，不管它们的作者是否有名气或来自哪个国家。

提及对四方美术馆未来的看法，陆寻说，“中国的当代艺术系统和美术馆系统与国外不同，国外的艺术系统有成熟的公立美术馆以及艺术机构，艺术赞助人的概念也被人们广泛接受。目前，中国很多重要的当代美术馆都是私立的，而且做得很好，但在系统方面多有空白。资源、税收等问题也是美术馆常年面临的难题。两种模式没有孰好孰坏，如果可以互相借鉴，互通有无，形成一种更便捷、更有活力的运行模式，将会对中国当代艺术的推广产生巨大的意义。”

从收藏蓝筹艺术家的作品到自己挖掘艺术家、从收藏成熟作品到带领美术馆做“无人能及”的展览……在陆寻的当代艺术之路上，他更享受与艺术家、观众、策展人产生互动。相比拥有一件艺术品，陆寻对艺术的收藏概念早已经远超于此。在他看来，一件作品产生的过程远比作品本身更有收藏价值。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2020/1103/338.html