向大师致敬丨电影因你而动听

恩尼奥·莫里康内（Ennio?Morricone）是世界上最为知名的电影配乐大师之一，他的音乐受到世界各地的追捧，成为人们彼此沟通的共通语言。在被疫情所困的2020年，莫里康内为《美国往事》所配乐的《黛博拉主题曲》经由一名意大利乐手的电吉他重新演绎，响彻在罗马纳沃纳广场的上空。该视频在网络平台上盛传，这也再次证明了莫里康内的音乐影响力。遗憾的是，莫里康内于2020年7月6日在罗马与世长辞，享年92岁。

恩尼奥·莫里康内（1928-2020）

上海国际电影节曾在2019年“SIFF经典”单元里展映过4K修复版的《天堂电影院》，这部由莫里康内配乐的催泪之作在当时一票难求，无数观众都渴望一生能在大银幕前体验一次这部伟大作品。为纪念莫里康内这位电影史上伟大的配乐大师，第二十四届上海国际电影节将通过“向大师致敬”单元展映由莫里康内配乐的多部电影经典，共同怀念这位音乐大师。

恩尼奥·莫里康内出生于1928年11月10日的意大利罗马，作为爵士号手的父亲是他的音乐启蒙老师。莫里康内在童年时期就展露了他的音乐天分，早在六岁时，他便开始创作音乐作品。在他十二岁那年，正式进入音乐学院，研修小号、作曲、合唱等，他在六个月里就完成了四年的课程。

曾为爵士小号手的青年莫里康内（左）

意大利电影大师赛尔乔·莱昂内是莫里康内电影配乐的领路人。1960年代初，同为小学同学的莱昂内邀请莫里康内为自己的首部西部电影《荒野大镖客》配乐，莫里康内的音乐人生由此发生重大转折。莱昂内给予莫里康内极大的编曲自由度，仅告诉他剧情梗概和主题，让他先创作音乐，莱昂内再通过配乐设计电影情节。有限的预算激发了莫里康内的音乐创造力，极具叙事性的旋律、先锋实验的乐器选用、大气巴洛克式的曲风，这些日渐成为了他配乐作曲的风格。

莱昂内曾评价他说：“我总说，我最棒的台词和编剧都是出自恩尼奥·莫里康内之手。因为很多时候，一个音符，或是一组编曲会比一句台词更重要。当你能用一个回眸和一组音乐来表现情节，而非只言片语时，我认为那才是更完整的作品。”

赛尔乔·莱昂内与莫里康内

莫里康内颠覆了管弦乐式的传统电影配乐，达到“无物不音乐”的境界。他扩展电影配乐的可能性，通过捕捉电影气氛，融入大量生活元素，使音乐成为影片的重要“叙事者”。除了灵活运用单簧口琴、口哨、排笛等平时在电影配乐中罕见的乐器之外，莫里康内还会巧妙糅合打字机、罐头、鞭子等声效，赋予电影独特的生命力。正因他实验性的音乐开拓，不仅打开了电影配乐新大门，更启发了一代流行音乐制作人，摇滚乐、重金属乐、电子乐等各类音乐类型皆有他的音乐影子。

一生几乎都在罗马生活的莫里康内为影视类作品配乐多达五百多部，受到国际上的认可，获奖无数。好莱坞曾向他抛出橄榄枝，以免费住房的条件邀请他专职为好莱坞电影配乐，不过被莫里康内拒绝。2007年，奥斯卡金像奖为其颁发了终身成就奖。2016年，他凭借《八恶人》最终摘得奥斯卡最佳原创配乐奖。

恩尼奥·莫里康内

即便再多奖项的垂青，莫里康内的世界也只专注于音乐。他曾说：“如果我获奖了，我自然会很高兴。但是，这不是我的主要目标。只有当我当晚有音乐会要办时，我才会紧张，我想尽全力做到最好。这才是我关注的点，而不是奥斯卡。”

莫里康内是音乐道路的开辟者，他凭借大胆的音乐创造力，通过对影像的敏锐理解力，彻底改变了电影音乐制作模式和音乐形式。他藉由音符拓宽电影的想象力，将对音乐的热情真诚传达到每位聆听者的心底。正如意大利当代电影大师朱塞佩·托纳多雷所说：“（莫里康内）不只是一名伟大的电影配乐师，更是一名伟大的作曲家。”

恩尼奥·莫里康内

今天为大家揭晓的是第二十四届上海国际电影节向莫里康内致敬的首批片单，一共七部杰作：

荒野大镖客

AFISTFULOFDOLLARS

-1964-

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2021/0412/610.html