新人“艺”语｜关于当代艺术，这群新锐艺术家(2)

胡十一当代中国画应该传承一种“气质”△胡十一现就读于青岛科技大学美术学绘画创作方向的胡十一，一直在研究当代中国画的创新与传承，他认为当代中国画面临着很多问题，但同时也有非常好的发展契机。比如他最近创作的这幅《无藏明察隐》，就是对文人画再现的一种探索。《无藏明察隐》在这件作品中，胡十一将写实与写意的手法创新性地杂糅在一个画面，呈现出一种新的感官体验。《无藏明察隐》局部在胡十一看来，中国画的创作很讲究“文人气”，即用一种外显的方式来表达一种内敛的情绪，在这内敛之中暗含着诗词、文化以及传承下来的几千年的文脉等等，就像画中的这几只鸟儿，仿佛能看到它，又仿佛看不见它，它既是外在的，又是隐秘的、无法言说的，这也是中国画中最令胡十一着迷的地方。《浓妆淡抹总相宜》《浓妆淡抹总相宜》也是一件工笔和写意相结合的作品，胡十一先用素墨画在生宣纸上，又用金粉在熟宣上以工笔白描的手法勾勒了金色的牡丹，旁边围绕着一群白色的蝴蝶，和水墨牡丹相呼应。《春满笼》《春满笼》是胡十一两年前画的一幅竖幅工笔画，他借冰冷的笼子与鸟儿作对比，让柔软与坚硬在唯美的画面中碰撞。胡十一说，自己画这幅画的目的很单纯——追求一种唯美的画面，希望观众看到这幅画能够有一种直观的愉悦的感觉，能够释放一些被生活琐事束缚的烦躁。《春满笼》局部胡十一告诉我们，作为一个青年艺术家，自己经常被人评论中国画作品“模糊”，仿佛有版画、水彩、油画等很多种画种的影子，唯独不怎么像中国画，他也经常反思问题出在哪儿：“我觉得我们这一代画家缺失一些对中国传统文化深层次的赏析学习，传承传统到底应该去传承什么？中国画是不是就一定是水墨画、一定是工笔画呢？其实在我看来，基于中国传统文化创作的都算是中国画，传统文化不是指笔墨、形式或者内容，应该是气质，这种气质与我们中国人的一些传统的思维方式、情感能够产生共鸣。”自2015年至今，胡十一已经在青岛学习生活了近六年，此次在1902当代艺术馆展览，也让胡十一对青岛艺术环境的现状发出了一些感慨：“青岛现在的艺术环境正在新兴向上的发展中，尤其最近这些年，出现了大大小小的画廊，这些画廊可能规模不大，但具有较高的亲民性，一方面能够解决我们这些青年画家生存的需要，一些小的创作和习作可能会在这里遇到适合的藏家，极大的推动了青年画家绘画的热情；另一方面私人画廊的大量涌现也让青岛形成了一种利于艺术家发自内心地进行创作的氛围，无论什么样的作品，只要放在画廊，就可能会有买家去欣赏它，形成一种良好的交流。”石立业经历多了，作品才会更加丰富真实△石立业毕业于青岛大学美术学院版画系的石立业，带来的参展作品是一些潮流文化的风格作品。色彩鲜艳明亮、极具视觉冲击力是对他作品的第一感官印象。“我喜欢快速直接地表达自己。”石立业说。在石立业看来，当代青年艺术家无需给自己太多压力，做自己喜欢的东西，跟随自己内心就好，这样创作出来的作品才会有灵魂。比如他现在更看重视觉上的表达，考虑作品颜色和构图形式上的美，画工反而不再排在第一位，甚至对于作品背后的内核也不那么在意了。“不同的人欣赏同一幅作品总是会看出不同的东西，所以关于作品背后的内核，不需要过于纠结。”石立业说。如今的他并没有走职业艺术之路，而是做了一名服装设计师，业余时间才会搞搞创作。“还是希望能经历更多，了解更多，那样最后呈现出来的艺术作品才是丰富真实的。”