“赛博偶像”进化史：当代青年“新避风港”还(2)

2.硬件性能、动作捕捉、人工智能等技术急速进步；

3.泛二次元群体，尤其是虚拟歌姬爱好者在世界各地高速增长。

这一切都让虚拟主播成为可能。

2016年12月1日，一位自称“绊爱（キズナ发布了第一个稿件。

世界上第一位V-Tuber（Virtual YouTuber）诞生了。

虚拟主播与虚拟歌姬有本质的不同：

虚拟歌姬一般是以设定好的动作、制作好的视频登场，除了全息演唱会等少部分情况，大多数时候只能与观众进行单向的互动，可以认为是纯虚拟的；

而虚拟主播则结合了动作捕捉、人工智能实时合成系统等技术，可以直接以虚拟形象覆盖表演者（术语叫做“中之人”），与观众进行直接的双向互动，对观众的反映给出实时的反馈——这无疑让观众的参与度大大提高，并迅速通过“直播”这一新渠道占领了大量的信息流，目前基本是“虚拟+真人”的混合。

（更加幻想化的形象与可以自由添加的特效亦是虚拟主播的优势之一，图片来自V-Tuber CodeMiko）

从这个时候开始，V圈的V也不再仅仅只是“VOCALOID”，可能还得加上个“Virtual（虚拟）”。

第三世代：虚拟偶像

虚拟主播在诞生之初，往往是小体量的个人（个人势）或工作室（社团势），运营策略也更加接地气，或者说“散兵游勇”一些。

他们其中一些人甚至会干脆用自己的本名活动，而不给自己的虚拟形象另外添加“人设”——这个虚拟形象只是让他们能够更好的展示自己的工具。

但是，当虚拟主播这片市场的开发愈见深入，携带了大量资金、人才体系与流量运营经验的大娱乐公司纷纷入局（当然，这是必然结果），打造自己的虚拟主播（企业势）。

为了获得更多的利润，这些由公司运营的虚拟主播，实际上使用的是那套“经纪公司——偶像——粉丝”的造星工业模式。

只不过，其中的“偶像”变为了“虚拟主播”，而这些“虚拟主播”的扮演者，相比于传统虚拟主播的“中之人”来说，更接近于公司的特殊雇员；“扮演”这一行为也是为公司设定的虚拟偶像的形象服务，而不是这些虚拟形象的主导者。

我认为，它的运营方式已经和一般意义上的主播完全不同了，在实质上已经进入了第三个世代：虚拟偶像。

例如前面所提到的A团，就是L公司所运营的虚拟偶像。

A团应该只是L公司试水虚拟偶像的项目，因此并没有引入太多的“通告”、“打投”、“控评”等饭圈的“基本操作”，评论区也以轻松自由为主；同时，A团几位虚拟偶像的扮演者或许并不足以作为传统偶像出道占领舞台，但练习生经历仍然能够让她们的舞台实力远远超过由素人“中之人”所扮演的其它虚拟主播们，这简直就是一种跨行业打击。

A团一开始被自嘲“资本PTSD”的传统泛二次元观众所抵制和吐槽，但很快有人发现，A团在以极快的速度进步；许多高质量的“营业”让原先带着偏见的人改观，甚至不少人真的沉淀为了粉丝。

需要注意的是，国内的传统偶像文受众，国内的泛二次元受众，与日本这一“赛博偶像”发源地是极为不同的。

国内的传统偶像受众往往是较年轻的女性，因为一种朴素但稍显幼稚的憧憬而选择“追星”；国内的泛二次元受众却往往是已成年的青年男性，因娱乐与放松的需求而选择消费泛二次元内容；日本的偶像受众同样是已成年的男性，因娱乐与放松的需求而选择消费偶像。

而A团这类虚拟偶像在国内的基本盘正是泛二次元受众，而非传统偶像受众；他们的用户画像与国内的传统偶像受众正相反，与日本的偶像受众则往往趋同。这也让他们与国内传统偶像受众的表现方式与需求大相径庭。

（限于篇幅，及为了避免大规模暴露相关网友的ID，类似的标本可以在A团成员之一的B站动态评论区里看到。客观地说，的确为许多粉丝带来了有效的舒缓情绪的方式。）

但是，粉丝的消费方式与被人诟病的一般“饭圈行为”不同，并不代表是完全无害的。其中一些比较老生常谈的话题就是，未来将会饭圈化呀，娱乐至死呀等等。

对于压力已经足够大，甚至自嘲为“鼠人”（谕指出生于下水道却无力走出下水道）的许多当代青年来说，他们的确面临着铁一样的现实，而这些批评则试图要击碎他们最后的避风港。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2021/0610/782.html