「刘家城」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名(2)

但他耿耿于怀的还是他仲爱的画。几十年不忘临池，一己情怀，与世推移。这期间各路朋友帮忙，他有幸结识了画坛大家。先是一位郑大夫介绍，入了孙其峰先生家的大门。家城说，他画树多亏孙先生的指导，穿插掩映，各得其妙，"画树如人，稍不合理，如不全之人。"即使孙先生去了招远，也指导家城把作品画得生动自然。

龙门初开 100x167cm

他和吴冠中大师的认识，得益于一位南开区的朋友。在吴先生那里，他理解了抽象画的神秘。吴先生说，把全国老太太的发髻集中在一起，就是一幅別具风格的抽象派艺术作品。在画面构图上的诸多讲究，吴先生的独特见解让他大开眼界。让他理解到西洋抽象与东方写意的内在本质联系。

认识白庚延，对画山水的刘家城来说，更是如鱼得水。这时，对画，尤其对山水画的认识更清晰了。无中生有，有无相生，山水画的艺术总则是"神、韵、势"是气韵生动，从此，他运用画中哲理打开山水"大美"的艺术之窗，尽情挥洒。

瀑声落谷松静听 100x167cm

哲学上的领悟和精神上的超越，让他的画充分将自已的精神内函物化，化为厚重的线淋漓的墨和单纯的色，化为深宏而肆的大山大水，化为耐人寻味的诗意境界。

更幸运的是，他和山水画大师孙克纲先生是邻居。

画室中的谈艺，室外散步时的闲聊，都是家城向前辈学艺的好机会，孙先生不擅高谈阔论，兴致一来，就实地示范。从孙克纲先生那里他学习了诸多山水技法，锤炼了他创新能力。

幸运啊，幸运，有这几位全国鼎鼎大名的前辈巨匠的指点，可遇不可求。

泉落下隐潭 100x167cm

万壑有声含天籁

一心痴迷中国画的刘家城这时也站在了人生的十字路口上。一边是局长的位子，驾轻就熟，令人羡慕的铁饭碗，一边是他的人生理想一一挥毫泼墨的作画。

55岁时，他毅然退休，全身心投入，力图把整个心灵世界倾注在笔墨之中。把自己的精神寄寓和文化内涵寄托在山山水水之中。

泉落九天松风响 100x167cm

有了名师的指点当然是好事，可路还得自已走。有的人迷恋名师的小技巧，得一两种动植物的画法，有的急于和名师照相留影，以备日后给自已贴金。

刘家城认为，跟名师还得得其道，才能学其艺，孙其峰先生扎实浑厚的传统功底，吴冠中先生洋为中用献身艺术的精神，白庚延对山水大美的哲学追求。孙克纲先生的大胆创新精神，都是自已终生的追求，不满足于一笔一墨的皮毛，学得先辈的艺术思想，精神实质，才是最重要的。

山脊 100x167cm

他源头汲水，跑遍了大江南北的山山水水，太行山上有他的足迹，邢台地震灾区有他的身影，云雾飘渺的山头有他的气息，山野村头有他和老乡聊天的声音……

胸有丘壑，霜晨夜雨，焚膏继晷的孜孜以求，他数十年的心血换今天的卓然有成。

他明白，只有表达出人们没有体验过具有新鲜感的生活，流露出的感悟，才可能创造出真正的艺术。所以要保持和生活源泉的亲密关系，以一已之力用旺盛的生命力创造有生命的和富有时代感的作品。

艺术是感情的产物，来不得半点虚假，客观景物的物象只有通过画家蘸满感情的笔墨才能创造出优秀的艺术品。

山泉幽谷? 100x167cm

也就是说，天籁之美的画，倘若又富有作者的浩然之气，那才是"大美之作"。这也就是通常所说的"天人合一"。

刘家城的画，通过数十年的浸润，变大了。大胸怀，大意境，大构图，大笔墨，没有一丝小家子气，变得沉雄、高远、深宏而肆，一派大家风范。

他的画言情述怀，富有时代气息；他的画笔墨淋漓，一气呵成，山水画的的气韵留在纸上，给观者精神愉悦，是一幅幅壮美的画卷，也是一曲曲雄伟的赞歌。

"鹏上九宵"正象白庚延给他题词的那样，刘家城及其画作展翅高翔，必有更壮美的作品问世。

神奇九寨水 100x167cm

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