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亚历山大·索科洛夫：电影的发展过于急促，需要(2)
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摘要：马可·穆勒：我觉得，他每次拍电影都是一种新的探索。过去他告诉过我，他认为电影还是个婴儿，需要有人引导；毕竟电影只有一百年的历史，而文学已
马可·穆勒：我觉得，他每次拍电影都是一种新的探索。过去他告诉过我，他认为电影还是个婴儿，需要有人引导；毕竟电影只有一百年的历史，而文学已经沉淀了几千年。不知现在他是不是还抱持这样的看法。
索科洛夫：确实，我跟马可始终在讨论电影是什么样的艺术，它经历了哪些阶段，甚至可不可以把电影称之为艺术。马可是持完全相反的观点，我们也常因此发生争论。
就艺术的角度来讲，电影蕴藏着巨大的能量；但从内容的角度来看，电影相对来说还是比较薄弱的，呈现的多是一些基础性的东西。电影就像是一个有点调皮的少年，有时候可能会故意把家里的碗啊、碟子啊打破，或者把家具弄坏，但是我们又不知道他这些行为的真正目的是什么——个人认为，电影正处于这样的一种阶段。
我觉得，电影作为艺术还没有把一些最基础的东西、把它的ABC积淀下来，当然也没有其他艺术形式的一些神圣的规则。目前来看，它的发展速度是比较急促的，这可能因为导演的艺术生命是有限的，而观众也在追求视觉上的享受。现在，电影每年的产量非常多，包括中国的、欧洲的、拉丁美洲等等的。我想，我们开车需要追求速度，但在生活当中，还是需要让自己能够慢下来、沉淀下来。
沙扬：说到文学，索科洛夫的导演生涯中也曾将经典作品搬上银幕，比如《浮士德》，还有根据《包法利夫人》改编的《拯救与保护》。对于这两种艺术形式的转换，想请教两位有什么看法。
索科洛夫：我想要去改编的文学作品，一定满足几个要求。首先，它的情节要非常有意思；同时，它必须经过时间的考验；而且要体现作者本人的世界观。有时我们认为一部电影了不起，并不是说它本身怎么样，而在于作为它的基础的文学作品是伟大的。我们电影导演去改编一部伟大的文学作品，很多时候是过于自信了，因为假如没法赋予它一些新的东西的话，那没有意义。然而，我们电影导演往往就是这么一群过于自信的人。
沙扬：马可·穆勒提到你曾说过，“艺术不止源于生活，更是高于生活、独立于生活的这样的一个平行世界。”能否再阐述一下这句话的内涵。
索科洛夫：老实说，我不太记得自己说过这么富有哲理的话了。以我个人对于艺术的认知，我认为艺术始终在教导我们如何面对死亡，去适应这样一种生命的结束，并进行哲学思考。
我们可以在银幕上看到一个人是如何死去的。比如一群人会围绕在濒临死亡的人的周围，拉着正在逝去的人的手；我们也常在电影里看到送葬或是和一个人永久告别的画面；抑或是葬礼之后第一夜的情节，它给人非常沉重、压迫的感受。然后，人会睡过去，再醒来时，已经是新的一天。工人会去上班，学生会去上学，农民下地干活，作家就继续写作。
电影最重要的任务就是帮助人在面对死亡的发生后，能够清醒过来，生存下去；它也可以帮助我们做好迎接死亡的准备。只有艺术才能展现一个人濒临死亡的状态，去挖掘其中蕴藏的价值。
沙扬：马可·穆勒和索科洛夫在发掘和培养电影的新生力量上都做了非常多的贡献，想请两位谈谈这个方面。
马可·穆勒：在这里我想请问索科洛夫导演一个问题。2019年的上海国际电影节上放映了由你监制、你的学生亚历山大·佐洛图金（Alexander Zolotukhin）执导的长片处女作《俄国青年》。我知道你最近已经看过他的第二部长片的素材了。通常来说，一位青年导演在拍摄处女作的时候，会倾尽自己的所有。所以，一般情况下，最困难的其实是拍摄第二部长片。那么，你觉得佐洛图金的这部新作怎么样？
观众：索科洛夫导演您并非电影的科班出身，之前是在高尔基大学读历史，但我能从您的电影里面能够感受到一种非常深厚的东方写意的气韵，问一下这种电影美学是如何形成的。是靠大量观影，还是靠钻研绘画艺术，抑或是实践探索？
索科洛夫：我的答案可能要令你失望了。你提到了“大量观影”，事实上，我本人很少看电影。对我影响比较大的，其实是我年轻时参与的一些艺术论坛的交流，还有音乐、绘画、传统民俗等。至于你提到的“东方写意”，我想可能跟我受到俄罗斯古典文学以及20世纪的文学作品的影响有关。
文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2021/0623/801.html