电影节上，终于看到一部令我灵魂颤抖的电影，(2)

有了住的地方，M尝试去再就业政府机构找工作，结果由于失忆后记不得自己的名字，没坐一会儿就被工作人员扫地出门。 出门后，又冷又饿的M进了一家餐厅，索要了一杯免费的热水喝。 这里有个小设计特别动人。 M拿到热水后，小心翼翼地从口袋里拿出一个火柴盒。我原以为他要抽烟，结果他从里面拿出一个已经不知道被泡过多少次的茶包放进了热水里。

尽管M贫穷，卑微，但他却依旧保有对美好的追求。 更感人的是，那个给了M一杯水的女服务员，看到后，给M端来了一盘剩下的食物，又给了他一杯牛奶。 女服务员只是轻描淡写地说：“你看起来很饿，这是剩下的，不用担心。”

阿基影片中的主人公一般都是像M先生这样极具孤独和浪漫主义的丧逼。面对爱情时，他们也都比较含蓄木讷。 对于他们普通平凡，单调乏味的生活来说，爱情无疑是一束照亮黑夜的光。 情不知其所起而一往情深。阿基镜头下的恋人们，往往会因为一个眼神就陷入了爱河。 M先生和艾玛小姐之间就是这样。

M先生跟着涅米宁在慈善宴上遇到了艾玛。 她是救世军的工作人员，负责分发饭食。

这里，音乐发烧友阿基的音乐运用可谓一绝。 救世军唱着“我找到一个新朋友，哦多么快乐!我洗脱了我的罪恶，被我的朋友庇佑着。他带给我平静安宁，当前路坎坷他给我安慰，我的拯救者来了……”。 无需对白和说明，歌声就反映了M的状态和心情。M发自内心感激涅米宁，即使他始终是一副死鱼脸。 而后当歌词唱到“永远的爱”时，轮到M领餐。这时他与爱玛四目相对，镜头仔细地表现了两人的眼神交流。 尽管两个人脸上都没啥表情，尽管这首歌原本是歌颂上帝，但歌词巧妙地契合了画面，暗示了爱情的来临，为接下来两人关系的发展留下线索。

阿基·考里斯马基的电影有很高的辨识度，其中一个重要原因就是其影片中最小化的表演方式。 他要求演员以内敛凝聚为本，排除任何夸张化的情绪表达。演员们的身体和面部表情受到严格的控制，他们甚至被要求忘记“表演”这个概念，以避免个人感情的投入。 这种疏离克制的表演风格，与罗贝尔·布列松和布莱希特的“间离”理论相符，目的都是为了让观众能够冷静地观看电影，保持思考的能力，不被情绪淹没。 同时，这种表演也非常符合阿基片中的人物设定。他们生活在底层，经历过无数痛苦，苦难早已磨光了他们的喜怒哀乐。 但是这并不代表这些人物没有人情味。 比如艾玛和M先生约会时的行为就很有意思。 艾玛帮助M先生找到了一份工作。有一次，M想送艾玛回家，又不好意思直说，借口称自己怕黑。

到了艾玛家楼下，他想亲艾玛，又不好意思说（倒是好意思亲），就骗她说她眼睛里有东西，刚进去的，然后趁机轻吻了爱玛的脸颊。 爱玛故作镇静：“你偷了一个吻。”M慌忙低头认错：“原谅我，我不是一个绅士。” M走后， 一直强壮冷静的爱玛却害羞地抚摸起刚才被M亲吻过的脸颊。 整个过程中，两个看起来四十岁的成年人，却流露着与年纪不相符合的天真纯粹。

事业、爱情都有着落后，M先生的生活逐步进入了正轨，他甚至组织了“基督教救世军”乐队，还举办了好几场音乐会。

然而就在这时，失去记忆的M无意中得知了自己的身份： 他原是一个工厂的焊接工，好赌，常与妻子打架，被人打失忆之前，两人已经办了离婚手续。

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