「杨谷标」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名(2)

竹海摇曳轻烟梦? ?138X69cm

中国画在历史的长河中有着几千年的文化底蕴，大师虽屈指可数，但画家层出不穷数不胜数。绘画的风格也各不相同，但要在如林的艺海中脱颖而出，必须走自己的绘画创作道路，古人的名作流传下来很多，只要多用点功夫临摹揣测，传统肯定能回到以前的水平，难的还是创新。“艺术为思想意识之产物”画家画画取法与自然素材，但还要结合艺术家的思想、学养、天赋与技法融为一身去表现艺术。学画时须懂得古人理法亦须懂得自然理法，而绘画时须舍得自然理法，舍得古人理法而去进行自我创造。林凤眠先生说：“我觉得一个从事艺术工作的人应当从各方面吸收，应当研究古代的东西如汉代、唐宋的东西，民间的东西，要去研究它吸收它，这些都是用之不尽的。”潘天寿先生说：“中国画的创新涉及两个方面，一方面对传统的下功夫刻苦磨练，另一方面必须创作新东西，既要有时代性又要有个性。”中国画的传统技法已沿袭千年，风格应该可以改变。杨谷标先生所画的花鸟画即重传统又不乏创新意识。“百花百鸟图”水墨画“寂静的山林”直至历时数年画成的千树梅花百只八哥，花鸟山水相结合的25米长卷“梅花鸲鹆图”可见对传统技法用力之勤。先生画过许多生动的水墨花鸟画，有时将传统水墨用之极妙。2012年在杭州恒盧艺术馆举办的“黑白人生，彩墨世界”杨谷标花鸟画展上“燕子声声里”“深秋”“雪霁”等水墨杰作，凡前景之鸟全用浓墨画出，而中景用较淡墨衬以各种花卉、丛林，远景则用几乎是清澈见底的极淡墨铺出溪涧、山峦、草坪、湖泊等，幅幅画面给人以空旷、深远、朦胧、清澈又却能层次分明。而更大胆的是画家将水墨花鸟画融入夜景，四尺斗方作品“富贵春色”“凝视”“芦塘清韵”“清池双鹭”等称之为月夜系列花鸟作品观后令人拍案叫绝，幅幅构图饱满技法大胆，笔法密不容针，以浓衬淡在大片墨色中留一亮点，酷似黄宾虹先生的宿墨山水，生动地描绘出夜幕中的百鸟在微风中激情涌动。

万里松涛风声里? ?138X69cm

建党八十周年献礼作品“家园”建国五十周年大型画册入载作品“花魂”“溪涧月色”“艳阳秋高图”“满树银杏添秋色”“翠毫湿天香露”以及“版纳风情”等作品均是杨谷标近年来苦苦探索花鸟画创新之力作。在这些作品中画家力求用笔坚挺，造型准确生动，而往往在传统笔墨上铺以西画的点彩，使之浑然一体，没骨用粉绘出花鸟并引入彩墨山水，白色的鸟和白色的花卉在重彩重墨的衬托中栩栩如生，强烈而具有现代气息。

版纳情缘? ?138×69cm

色彩并不是西方绘画的专利，也不必成为中国画的禁区。我们不能否定水墨为主的画法，但允许百花齐放希望能听到中国花鸟画在新世纪更能奏出华彩乐章。绘画用粉古已有之，但明清文人画兴起以后，重水墨而轻丹粉，粉法逐衰，直至近代任伯年、张书旂才重新将粉用到写意画上。如张书旂将粉绘在有色仿古宣上较多，任伯年则常在花卉或少数鸟上用粉冲绘，其他更多的则是仅作掉色破彩之用。而杨谷标新画的白鹭、白鸽、白鹰等却使人耳目一新，先生用粉如同写意笔墨，有笔触见浓淡，造型生动而有又简洁分明。“溪涧月色”堪称这种创作技法的代表，该图背景是一片灌木丛，笔线爽到，穿插有致，丛林后边透出一团月色，下部以焦墨渴笔写出，涧石连皱带擦墨上擦青坚硬厚重，全图背景又以淡墨渲染，突出了鸽子的亮丽，只留下一条溪涧淙淙有声。“双鹤同春孤山情”中画家画的白鹤用白粉勾点出仙鹤羽毛，细腻处不板滞，阔笔处不凌乱，准确生动颇具质感。“艳阳秋高图”画白鸡时用铅粉写出白鸡的片片羽翼，笔触大胆犹如用墨般轻松，雄鸡的尾羽穿插自如，坚挺的羽毛方显雄鸡的英雄本色，如此母鸡更显得其特有的温和亲切。“英风卓立”的白鹰用丹粉绘成的雄鹰造型准确神态生动，气势恢宏的笔笔羽翅似横扫千军，细腻而厚重的笔笔鸟身如万磊叠石。

情深切切弥林间? ?138x69cm

松间端风云? ? 138x69cm

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