当代年轻人听戏，比爸妈还上瘾(2)

两种剧种的代表曲目也有差异，京剧的《霸王别姬》与黄梅戏的《天仙配》，在人物特点、故事情节、表演情绪上都有不同之处。

在京剧专业学习中，边婧婷和杨淅的身眼手法已然形成规范化表达，很难在翻唱黄梅戏中做到不露痕迹。

同时“上戏416女团”翻唱的其他古风歌曲，也遇到篡改京剧、利用短视频破坏戏曲的质疑。

对此边靖婷回应：“视频中不是戏曲，是戏腔，戏腔是古风歌加入戏曲元素演唱的歌曲形式，我们是用了戏曲的元素和腔调去唱歌，希望用更专业的戏曲唱法演唱戏腔。”

“上戏416女团”的视频标题中几乎都会强调是戏腔歌曲，不是戏曲。一时间，区别戏曲与戏腔成为短视频中的“知识点”。

在媒体报道中，独立自媒体人、中央音乐学院音乐学硕士王沥沥指出，“上戏416女团”唱的是戏歌，戏歌很久以前就已出现，比如《新贵妃醉酒》。“京剧韵味的歌曲”可以更恰当地概括这种表演，既然不属于京剧艺术，那么“毁京剧”的骂名也就无从谈起了。

一位从教多年的戏曲专业教师告诉刺猬公社（ID：ciweigongshe），“上戏416女团”的唱腔功底是专业的，视频中也仅展示了唱腔，但戏曲是种综合艺术，以戏曲的标准评价是不恰当的，同时她们的翻唱并没有带来不好的价值观，反而让大众了解到戏曲腔调的魅力。

随时古风歌曲的流行，戏腔成为音乐人制作热门歌曲、网红突围同质化内容的辅助神器：捏起鼻子的发音，“五言绝句”“七言律诗”式的歌词，打上古风、戏腔的标签，推向市场，之后便是“坐收流量”。

流程化制造下的戏腔忽略了“字正”，发力点集中在“腔”的婉转上，和专业戏曲的“字正腔圆”有一定的差距。

所谓“字正”是咬字时需要唇、齿、舌、喉灵活运用，字的头、腹、尾音需要清晰地送出，又结合形成完整的字音。

但戏腔的滥用并不能否定戏腔与现代音乐结合的可行性。1982年进入大众视野的《夫妻双双把家还》结合了黄梅戏曲与现代音乐。慕容晓晓的流行音乐《黄梅戏》，在保留黄梅戏《女驸马》腔调的基础上，增加了现代歌词与流行音乐的唱法。

演变与改变

戏曲向短视频媒介中的延伸，也意味着叙事方式的改变。

近代以来，传统戏曲这种独特的内容形态，经历了从口耳相传到电影，到广播和电视，到数字媒介，再到如今的短视频与直播的演变过程。

以往舞台、电视剧、电影等形式的叙事，明确了人物关系及故事发展时间线，有表演空间分别展示主次人物的特点。

而在短视频时代，戏曲中的经典片段得到传播，但戏剧冲突的前因与后果被逐渐忽略；唱腔、身段动作、服饰妆容等元素从戏曲整体中剥离，与短视频内容生态融合传播。

传播形态也从整体叙事变得更加分散化、碎片化。

短视频中，传统曲艺被细分为表演日常、戏曲历史、戏曲教学等内容，多种戏曲内容多面开花。

据《2020快手非遗生态报告》显示，在非遗戏剧中，京剧短视频的作者数及观众数最多，秦腔的直播主播人数最多，越调的人均直播时长最长，00后的偏好集中在昆曲短视频中，60后更喜爱秦腔。

从“豫剧青年演员，刘洋”的视频可以看到，2017年起，他就在快手记录演出片段，2019年2月台下只有一位观众，到2020年8月的雨天台下坐满了打伞看戏的观众。

还有记录父子学艺日常的“川剧男孩华华”，以及唐山评剧院专业演员“唐山越姐”、民间草根黄梅戏演员“黄梅戏完美619”都将线下舞台的精彩延伸至网络视频中。

走红前的“上戏416女团”，分别开设了个人短视频账号，用于发布翻唱歌曲、学生日常以及戏曲相关的知识。边婧婷将自己的身份定义为：在京剧演员和音乐UP主之间反复横跳。

“成团”后的视频加入戏曲的角色配合及其他元素，形成仪式化的表达——隐喻着专业戏曲的“神圣典礼”，实现对爱好者的召唤与聚合。

走红后的“上戏416女团”将叙事方式延伸至更专业的“舞台”：推出原创歌曲《佳人戏》，推出剑网3新春主题曲《四海同歌》，登上2022年的跨年舞台。原创歌曲歌词对应京剧经典剧目，激发年轻人对京剧传统剧目的兴趣。

诸如“上戏416女团”科班出身的戏曲人士，她们的商业化始终得到大众的关注，一旦过多在网络世界抛头露面，便引发借流量变现的质疑。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2022/0123/1241.html