有关禁片研究的试评述(3)

当“禁片”成为一种现象，不要再只将其看做一个闪着恶魔角的捣蛋包，不要总以挑衅的语气拿它当做自己对社会不满的挡箭牌，更不要每每提起就像打了鸡血一样对某国某事某人愤慨一番，它同样是艺术光芒闪耀着的一部分，应该被予探寻。

近些年国产影业正值上升期，全线飘红，处处呈现出花团锦簇的喜庆气氛，八九十年代盛产的那一批中青导演都已是看过风浪的过来人，在历经“叛逆期”之后存活下来的大多数已经十分适应体制内的大环境，收敛起难以驯服的眉目，前途一片大好。艺术与禁忌之间总有难以割断的暧昧关系，先锋运动总会带来反抗、颠覆、觉醒的意义，时时挑战着禁忌的威严。历史上的“第五代”，创作笔调已经各奔东西，而当年的“第六代”如今身上还多少带有些鲜明的印记，比如继续关注城市小人物、边缘人，纪实性的影像风格，志在展现社会现实的其中一面等等，但态度已不再如昨日那般锋芒毕露，语气婉转许多，知道如何“不犯错误”。虽然有时还是会出现《天注定》、《苹果》这样实在是触及了某类底线而不得不被掩藏的优质作品，另外不乏已成中国品牌代言的国际腕依托着人气和光环顶风拍摄不太方便“大张旗鼓讨论”的电影，如张艺谋继二十年前的《活着》之后又拍摄了反思文革的《归来》；李安拍摄的《色戒》同时触及了政治背景和限制级画面；还有备受贺岁档瞩目的冯小刚渐渐收起逞贬损嬉笑之能事的轻松笑脸开始走深沉范儿，拍摄《一九四二》这样沉重的历史记忆。他们共同的特点是其如今的地位保障了其“说话”的底气，能与一些禁忌话题和官方话语做正面谈判，在得到默许和稍作调整后便也淡出关注焦点。

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