惠书文：关于“象限”当代艺术四人展的解读(2)

黄赛峰，似是而非的空间38

2020，布面综合材料

?黄赛峰，似是而非的空间39

2020，布面综合材料

在绘画语言上，黄赛峰擅于挖掘和拭除物象本体的内在形态，以一种看似单一的色块反复涂抹和整合，从其造型、位置、色彩等角度多方位切入，最终生成一个充满意识温度的虚拟空间。它们的造型分割和颜色选取，阐释了艺术家对于人们形成惯性思维观看的视觉解构和认知理解；形态的位移，持续地输出着画面的朦胧感和自由度，而这正是他对生命时间和过往记忆的生动描绘和挚诚关照。

黄赛峰，似是而非的空间30

2020，布面丙烯

黄赛峰，似是而非的空间

2019，综合材料

三、翟轩弘：图像记忆的灵光幻境

对于翟轩弘来说，物质与个体精神的互融是通往现实世界的核心通道，灵光帷幕下的图像风景，是他书写生命经历的真实体会。处于暗室下的静止景观，诉说着树木、植物在自然界中生机盎然的独特气息，抽象化和具体性的笔触划痕在既定空间中畅游、矗立，当我们置身其中时，宛若走进另一个繁锦世界，愈近则愈远，且富含无限能量。

翟轩弘，衍之三十一

2017，油画（绘画装置）

翟轩弘，衍之三十八

2018，油画（绘画装置）

在这个充斥着碎片化信息的时代，我们的生理和心理感知逐渐被削弱，图像与自我的边界关系变得越来越虚幻。《衍》系列的生成，抽离了具有指向性符号的局限性：《衍之系列三十八》以蔚蓝色调为画面基地，状如苍茫宇宙中的一个星辰，其中闪耀着多个微生物细胞的触角，或呈红色、紫色、黄色等形态。与之衍生出的第五十六个作品而言，浅白色般漂浮物在画面上自由游荡的情状，行走的断续线条和无数圆形编码，即是艺术家构筑的一个来自远古幻境的神秘花园……

翟轩弘，风景15

2020，油画（绘画装置）

翟轩弘，风景2

2017，油画（绘画装置）

宏大社会事件和现象的呈现并不是翟轩弘所表达的创作方向，相反，他更关注这些事物背后显现出的脆弱性和隐秘性。无限风光的山色和天景，在我们驻足前隙停滞，闭目凝神之际，得以“窥探”艺术家对于生命知觉的敏锐嗅觉力。而画面中每一个细枝末节的诗意描绘，则是图像文本在光照之境下与世界本源的内在关联，并在未知时域中绽放光芒。

翟轩弘，20200610

2020，布面油画

翟轩弘，201709

2017，布面油画

四、赵兵：空间碎片的日常叠影

情境叙事的切片画面是局部的，在脱离主体结构后，无时影射着光影的迷离感。“存在”到“在场”的空间指涉，指引未来的方向，某一刻，它将变为一段无声的电影，旁白的引咎点缀，内含混沌和空灵之气象。空景的片段，疏离之外，亦附加着赵兵对于绘画语言的内质探索。

赵兵，无声

2019，布面油画

赵兵，指引

2016，布面油画

赵兵的绘画多以碎片化的日常为创作主体，焦点错位和难以名状的符号元素在其间“各行其道”。《时空回声—小确幸》从侧面彰显了艺术家对造型体态的细腻把控，被剥离和分割的对象局部是他迷恋的物质所在，层层叠叠的色域，在这些规则和不规则的物象边缘游离，并伺机缓慢落下，继而成为记忆环节中的某个标记。诚然，它们是惊愕的，甚至有着怀疑论者的先天意识，忧虑思量之下，潜隐地藏匿于画面中的每个角落……

赵兵，无题

2020，布面油画

赵兵，月光曲

2019，布面油画

生命的真实显影是对现实无节制的客观延续，人性的感官情绪是这一脉络的内在媒介。诸如《月光曲》体现出的静微叠影，是赵兵历经个体成长与自然的相惜相照，波光粼粼，浮若天边那一抹云彩。他试图将内心的自我与绘画之间建立“屏障”，一种拧巴的，不可确信的焦虑感、质疑性运转于这个闭合空间。他以物质分解的观念重组物象，更强调打破和叠加事物本身的外在因素，并刻画出一个支离破碎和不确定性的日常画面，就像一个失去重心平衡的声音意像，它们是在过去、现在，还是未来？

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2021/0307/534.html