舒大文︱百年·百家—当代中国画百家献礼建党百(2)

融汇着对生命和自然的体悟，舒大文的水墨语言一步步走向现代意境和意象，与泱泱盛世的大气象和大境界极度契合，展现着艺术的当代意义，具有时空的穿透力。

花鸟画的意趣和意境，向后延伸就画家的审美观念、文化底蕴和道德信仰，是人生观和价值观的诗意传递，而这一切均和时代相关。画面和穆冲融的气息，来自舒大文淡泊寡营、儒雅安适的精神境界，内敛、沉静、老辣、沉稳的笔墨所凸显的是一种学人本色，朴实执着，不求张扬，不求巧怪，寂然恬然。这种生命本色，使一草一木，一花一鸟，都被注入了画家最浓郁的情感血液。在那些远离世俗的画面里，我们能感受到画家的精神与灵魂在和花鸟一起呼吸，一起歌唱，一起呐喊……

传统文人画简约、概括、凝练、含蓄，注重书写性和写意性，颜色淡然，格调低沉萧瑟，这也是那些时代的缩影。而舒大文的作品，线条是一种牵引和导向，众多花卉、动物和山水布满画面，互相映衬和叠放，大片的墨冲破线的限制，在流淌，在呐喊，在燃烧，这就突破了传统花鸟画折枝和留白的模式，繁密而不失灵气，形成一种整体上的蓬勃气势和规模效应，表达出一种蓬勃向上的时代精神。

在一次次将自我艺术方式进行痛苦的“淬炼”中，舒大文逐渐形成了沉稳凝实又空明灵秀的格调气韵。他画作中浓墨重彩与工写兼备的表现手法，富含当代精神，极具庙堂之气，气息氤氲朦胧，有着一种崇高的澄明感，一种蓬勃的时代性。

墨与色

墨与色的关系问题，曾经长期困扰着舒大文的创作生涯。好在他历尽艰辛，找到了一条突破的最佳路径。

中国传统绘画，本质上是线条的艺术，但是在汉唐盛世，青绿山水流行一时，颜色成为绘画的主体，绚丽多彩成为一种时尚，导致线条的反扑，并再度占据上风，产生了千年传承的文人画。水墨化之后的中国山水画，色彩逐步淡出了创作的视野。随着西方文化的进入，西方绘画的色彩和光影，被中国画家消纳，开创出中国艺术的新天地。

舒大文全景式构图，通过墨与色的融汇、渗透、冲撞，水破色，色破墨，色墨相融，冷暖互补，画面和谐统一，鲜活，高贵，明丽，幽深，充分发挥了色彩的视觉魅力，保留了物象的多元化，丰富了国画创作的表达空间，表达了画家的审美态度，符合现代人们多彩、昂扬、向上的审美观。

起初，舒大文从小淡彩开始探索，但是达不到墨与色浑然交融的感觉。后来就浓淡结合，运用“积墨法”，用墨勾线做底子，再赋大片色彩，运用浓淡不同的墨色层层叠加，产生一种厚重感和饱满度。在他的作品《玉羽凌云》中，其表现白孔雀的手法独一无二，创造性地将淡墨和积墨综合运用。为了体现孔雀翎羽绒毛的细致感觉，他用一种细毛笔沾上水，一层一层地积墨，一层一层地渲染，得到白孔雀翎羽厚实蓬松绵密的质感。而画到白孔雀旁边的蓝孔雀时，则是传统的工笔勾勒描摹。再到一旁的枝干，则将老枯树干钝笔枯写，一幅画中就有了粗细、浓淡、远近、干湿、厚薄、冷暖的丰富对比，意趣盎然。

在其荷花主题的系列作品中，往往在一幅画中，能看到有小写意，有工笔重彩，有勾线填彩，但总体的颜色追求和实景实物大致相当，源于生活而高于生活，呈一种艺术性的再现与升华。他打开画册，指着一幅《明湖之夏》给记者介绍道：“你看荷花的色彩，盛开的时候是深绿颜色，盛及而衰，开始泛黄，深绿慢慢过渡到焦黄，这是色彩的变奏。”他又打开另外一本画册，找到一幅荷花图说：“这一幅就是勾线墨彩，渲染，有纯工笔的地方，里头有墨，有些勾线，来表现一些细致的叶纹。这幅画远处和近处的处理完全不一样，大胆组合，近处工一些，远处就虚了，用没骨的画法。这就是一种模糊处理。”

为了追求这墨与色的世界，舒大文30余年不汲汲于声名利禄，只是偏安泉城一隅，勤习画艺，在墨色氤氲中任年华流走，而他的绘画艺术日益精进，这就是他最单纯的旨皈。他在艺术创作过程中非常投入，有时候日夜苦思冥想某个问题，及至夜色沉沉，他在梦中得先贤名家的悉心指导，言谈甚欢。在“海疆万里行”采风活动中，他通宵作画，直到东方既白，鸟儿的鸣叫声将清晨的气息带入室内，他才恍然从作品的意境中回过神来。

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