新民艺评｜越剧艺术大师袁雪芬——“在当代戏

2011年2月19日，越剧艺术大师袁雪芬去世，享年89岁。光阴荏苒，今年3月26日正是她的百年诞辰。关于大师的价值，著名戏剧理论家刘厚生早在11年前就说过：“袁雪芬不仅属于中国的戏曲界、戏剧界，她还是一个文化的巨人。”的确，出众的才华、精湛的技艺、杰出的创造自不待言，袁雪芬的艺术思想、改革精神及其成果，“在当代戏剧界找不到第二人”。这就是大师超越了技艺、升华到文化层面的地方。

一力构建“新越剧”

越剧诞生至今，也只有一百年出头。袁雪芬于上世纪30年代初出道，先在杭州等地演出，1938年来到上海，与“闪电小生”马樟花合演《梁祝哀史》，被誉为越剧“新后”。然而马樟花于1942年不幸去世，袁雪芬痛失搭档，一度回乡。当她再次应邀来沪时，已打定了建设“新越剧”的主意。

早期的越剧是没有剧本的，艺人演出前依靠“说戏先生”为其讲解、安排，上台之后全靠自己发挥。袁雪芬觉得这样很难保证质量的稳定，必须改革，于是将自己的大部分包银用来聘请编剧和导演，成了越剧界第一个彻底取消“幕表制”的人。她对编剧有明确要求——写新戏力求雅俗共赏，改老戏尽量去粗取精，努力提高越剧的格调与品位。她对演员也有明确要求——一个戏在排演阶段，所有演员都可对剧本提意见、作修改；一旦上台则须按剧本规定的内容精确到位地表演，从而杜绝了演员因临时想词而不免产生的仓促和粗糙。同时，袁雪芬在化妆、舞美、灯光等方面也作了大量创造性变革……

就这样，袁雪芬把话剧、电影等艺术样式的优质元素提炼出来，加以吸收消化，融入到越剧的编、导、音乐、舞美等各方面，完成了越剧的全方位改革，综合性地提升了越剧的艺术能力和文化品位。在袁雪芬和她的“雪声剧团”引领下，其他越剧名角和剧团纷纷聘请编导、改革舞美，加入了构建“新越剧”的行列。

“袁派”领风气之先

戏曲重唱，唱重运腔。越剧的唱腔最早源于嵊县民歌、小调和佛曲，又吸收了杭州、湖州的“湖调”以及绍兴大班的曲调，形成了最早的唱腔体系。进上海后，艺人们模仿京剧戏班，配上锣鼓丝弦，产生了适合女声演唱的“四工调”。

1943年11月，袁雪芬演出《香妃》，当演到人物惊见丈夫之死时，袁雪芬唱道：“我那苦命的夫呀！”音调脱离了“四工调”的范围。琴师周宝财也调整了琴弦，使用“亮弦”并以碎弓奏出。唱得哀怨凄楚，奏得深沉低回，更有许多观众跟着“香妃”悲泣流泪。这个定弦在工尺谱中称作“合尺”，袁雪芬的新腔“尺调”由此得名。

“尺调”系从“四工调”发展而来，适用于高中低各个音域，此调不久流行，逐渐成为新的越剧主腔。袁雪芬在此后的演出中，大多以尺调为基调，创造了众多名段。对于戏曲剧种来说，一个新腔的出现，其意义是极为深远的。在“尺调”上建立起来的“袁派”唱腔，旋律淳朴，感情深沉，委婉缠绵，韵味醇厚，不仅在越剧表演艺术上独标高格，更对越剧流派的丰富、发展产生了深远影响。戚雅仙的“戚派”、张云霞的“张派”、金采风的“金派”、吕瑞英的“吕派”等，均由“袁派”脱化发展而来。作曲家刘如曾评“尺调”的价值为“一个调发展了一个剧种”，诚如所言。

越剧经典《祥林嫂》

越剧擅长演绎古代题材、爱情题材，尤对“落难公子贵小姐，私定终身后花园”之类的才子佳人戏最拿手，观众也最爱看。袁雪芬认为这既是越剧的优势，也是越剧的劣势——题材狭窄，情节雷同，表演缺乏突破，不利于剧种长远发展，必须尝试突破。

1946年3月，袁雪芬读了鲁迅小说《祝福》，出于对祥林嫂的极大同情心，出于强烈的社会责任感，也出于突破越剧题材的渴望，她下决心将小说《祝福》改编为越剧《祥林嫂》。

没了拿手的爱情，没了擅长的水袖，越剧还能吸引观众吗？袁雪芬认为，越剧的传统剧目中也有不少表现女子受苦的戏，相信观众对祥林嫂的悲惨命运一定会予以同情。更重要的是，反映现实生活同样是越剧的责任，“演祥林嫂，是为了让现实生活中的妇女不再重演祥林嫂的命运”。

《祥林嫂》于同年5月试演。袁雪芬饰演祥林嫂，从青年演到老年，从花旦唱到老旦。口语化的念白、生活化的动作，突破了许多传统表演程式，呈现出强大的思想和艺术感染力，震撼了大量的观众。《时事新报》副刊头条的一篇报道称：“《祥林嫂》应该不仅是雪声剧团，而且是整个越剧界的一座里程碑。”

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