从卡里加利博士的小屋到蜡人馆浅析德国表现主(2)

而再反观1924年的《蜡人馆》。在画面中，我们的确能够找到《卡里加利博士的小屋》中表现主义的影子，例如：哈里发故事一段，面包师的小屋，就是一种近乎溶化的不规则形状；还有哈里发的宫殿内部，也有着无数曲折离奇的光影和线条；伊凡雷帝故事一段，药剂师的小屋等。通过这些场景，都可以断定，这部电影有着强烈的表现主义气息，可以被定义为一部表现主义的电影。

但是在更多的地方，《蜡人馆》开始走向了写实主义的路线，在主要情节段的布景上，基本已经抛弃了表现主义最初的绘画性质场景，抛弃了由毫无逻辑的线条和光影塑造的景观。取而代之的是写实性的拍摄。写实性的影像文本要远远多于表现主义性质的影像文本，甚至在某些场景里，我们可以看到许许多多实拍的、用光考究的、颇具现代气息的景观。这证明了《蜡人馆》这部电影，是一部脱胎于表现主义电影，而逐渐向写实主义与黑色电影过渡的一个产物。

在这部电影之后，《卡里加利博士的小屋》中那种诡异离奇的布景方式，基本上就不再出现了。但继承了表现主义手法，新诞生的黑色电影，保留了表现主义电影中对极端光线、高对比的运用。这样的手法在《蜡人馆》中，也被多次使用。

在现当代的电影中，尤其是恐怖、犯罪、惊悚类电影中，表现主义的画面风格被大量继承，只不过，他们不再采用过去表现主义绘画式的扭曲场景，而是通过写实的方法搭建一个现实的扭曲场景。比如《猛鬼街》中奇异可怖的梦境、《三步杀人曲》中残破的小木屋、《反基督者》中巨大的堆满尸体的大树，都有着表现主义画面的影子。而在许多的现代派艺术中，这样的场景塑造也被广泛运用，例如超现实主义大家达利的《记忆的永恒》等作品，就很好地说明了这一点。

这样的画面风格在现当代具有重要的借鉴意义，在导演试图塑造诡异惊悚的气氛，或者角色的内心世界，抑或是梦境时，表现主义的画面风格就有了可用武之地，这种画面风格疏离了现实，能够带人进入一个充满恐惧感的新世界。这样的手法能够极强地渲染这些环境，是纪实镜头比不上的。

另外，在音乐方面，由于表现主义时期的电影都是无声电影，依靠画面和字幕来表达信息，音乐在此就成为十分重要的元素。为了配合这种可怕不安的氛围，表现主义的音乐大多数被设计为单一或几种乐器的配合，并且在调式上多采取无调式或者一种反音阶的调式。这样的编排下，乐音间具有一种天然的本身的不和谐，音乐本身就在传递着一种诡异和恐惧的气息。依据格式塔心理学的“异质同构”理论，这种音乐便能调动起受众内心中的一种不和谐感。在这个意义上，人们在画面中得到的不安和紧张感，在音乐这里得到了进一步加强，通过声画配合，表现主义的最大特点便被发挥得淋漓尽致了。

二、角色动作与造型

在《卡里加利博士的小屋》中，角色的动作，都被设置成一种带有戏剧性的、过分夸张的肢体和表情表现。在作为“第四堵墙”(2)指舞台上沿台口的一面不存在的墙，意在使演员忘记观众的存在，也指观众为第四堵墙，此处指观众。的观众看来，颇有看古典戏剧的感觉，大部分的人物动作都是极端的，并且表现得僵硬、麻木。这样的表现方式，正好处于“恐怖谷”理论之中，人物看似以人类的形态出现，却又脱离了人的动作，这样一来会使人联想到一种难以名状的、非人非鬼的事物，加深了受众的恐惧感。

人物面部表情的丰富，也是表现主义的重要特点。人物在受到恐惧和惊吓时，往往会得到一个特写镜头，特写他们瞪大的眼睛，抑或是张大的嘴，抑或是尖叫的动作；当人物死亡或是晕倒时，除去他们舞步一样的戏剧化动作，面部表情也变得夸张且恐怖，之后反复运用特写镜头，着重表现出人物的恐惧感，再通过与其他元素的搭配视觉传递，把这种恐惧感传递给受众。

角色的造型设计上，颇有前卫与“哥特”之风。而且从造型设计上，能够很容易看出哪一方在片中作为象征邪恶的一方，哪一方象征受害者/正义的一方。邪恶者以及杀人者，比如博士，被设计成一个肥胖的、戴着眼镜、有着白色乱发、拿着手杖、面相凶恶，且始终露出诡异笑容的形象。他还戴着一顶高大的大檐礼帽。日后的《蝙蝠侠归来》中的企鹅人的形象，与博士的形象十分相似，都带着恐怖与猥琐之感。而杀人凶手凯撒的形象，高大，乱发，白皙的面容与浓重的烟熏妆，一言不发，如同一堵会移动的墙一样。这样的形象设计令这个角色有压迫感，作为杀人者，这样的设计必定是成功的。在日后的《月光光心慌慌》中，对于杀人狂迈克尔·迈尔斯的设计，也与凯撒的形象不谋而合。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/qikandaodu/2021/0301/494.html