「梁耘」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家(2)

《柏林牧声》97x97cm

2013年，由中国文联出版社编印出版《光荣绽放》一书在全国公开发行。此书精选了中国12位实力派书画名家。齐白石、徐悲鸿、傅抱石、李可染、启功、石鲁、沈鹏、梁耘、 刘大为、霍春阳、龙瑞、何家英的作品。

2017年，和程征、王宁宇等著名艺术家去美国进行学术交流。以雄强劲健、老辣朴茂之笔作焦墨古柏60余幅，形成独具特色，具有强烈主体精神和表现主义的新画风。

2018年4月，“焦墨古柏绘心声”访著名画家梁耘专题在陕西广播电视台播出，同年9月，“焦墨古柏绘心声”访著名画家梁耘专题在中国国际广播电台对外播出，反映良好。

2019年，5月份参加中韩墨韵书画名家艺术交流展。11月，千耦其耘 —— 梁耘师生作品展在西安天然汇艺术馆隆重举行。著名山水画家崔振宽，著名美术评论家程征等参加了开幕式。著名美术评论家程征先生谈到，梁耘是一个很有天分的艺术家，他画的柏树，实际上是他人格的具体形象化，在全国范围具有代表性，有不可取代性。

2020年，创作焦墨着色北国雪景图40多幅，受到画界和评论界高度认可与关注。8月份参加“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”，12月份参加由《文化月刊》组办的“匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展”。

2021年5月份参加《文化月刊》组办的 “庆祝中国共产党成立100周年 丹青精神——全国美术名家学术邀请展”。

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获国家级奖项：

电影宣传画“野鹅敢死队”获西北电影宣传画美展三等奖。

“雄立”参加全国第八届美展。

“渭北莽原大岭图”参加全国首届写生展。

“曙光的呼唤”获建党七十周年美展二等奖。

【作品鉴赏】

老笔三变，大器晚成

崔振宽

梁耘从艺五十余年，西安美院就学于工艺美术专业，因素描功夫扎实，造型能力强，毕业后改画人物，八十年代中后期，兴趣又转入山水，可谓早期三变。此后的三十余年来，他的山水画也有“三变”，即“渭北山水”、“黄陵古柏”和“高原冬雪”，此“三变”是指山水画表现对象的三个类型。类型虽有三个不同，而他的审美取向、精神内涵和语言艺术则是一以贯之，即画风朴拙苍厚、书法用笔、点线造型、焦墨为主。

《根脉》134x173cm

画如其人。表现客体对象，其实折射的是画家自身。梁耘出生在渭北高原的蒲城县，生性又是朴实无华，举止言谈、待人接物及兴趣爱好毫无纤巧灵秀之气，在看似温文尔雅的外表中蕴藏着西北大汉的“生冷噌噘”的个性。于是对艺术则是喜欢拙而舍弃巧，作品意境则取之苍凉厚重而避开优雅散淡，艺术人生则忧患于农村苦乐而从不出世逃离现实，直面艰难而从不避重偷巧。

《森森古柏浩然气》134x173cm

批评家张瑜撰文标题称“老笔梁耘”，“老笔梁耘”也就成了他的微信网名，“老笔”者，大抵谓其用笔“老到”、“老练”、“老辣”，中国画最独有的特点是“笔墨”，而“笔墨”又以“用笔”为本，中国画的用笔，历来有苍和秀，拙和巧之别，用笔的差异直接影响到绘画风格，笔“老”画亦“老”，笔“苍”画亦“苍”，所以梁耘的山水画也是“老到”、“老辣”，苍茫浑厚而不纤巧秀丽。

《轩辕柏》118x180cm

“书法用笔”、“以书入画”，是中国画笔墨的神髓，书法用笔有“方”、“圆”之别，有“北碑”“南帖”之意，碑主方而帖主圆，方主刚而圆主柔，形成我国南北两大书学体系。梁耘临过多年魏碑，书画用笔的特点是“实”和“拙”，追求“金石味”而非“书卷气”。梁耘又深受黄宾虹的影响，以书入画，以“写”代画，坚持中锋用笔为主，行笔稳健，“留”、“圆”、“重”而绝少轻浮和甜俗，也就没有了“妄生圭角”和迟滞刻板的笔病。

《生生不息》144x182cm

梁耘现存最早的山水画作于1982年，是他参加方济众先生主持陕西国画院研修班时所作。他真正从人物画转入山水则在84年之后，时年四十多岁，他没有在临摹古画上下多大功夫，直接面向生活，从写生入手。因为此前画过多年的人物画，对中国画的一般规律已有相当理解，1987年题为“初习山水写生”的作品中，章法构图，用笔施墨也已相当娴熟。这时他又从张仃先生那里找到了焦墨山水的趣味，也许是和他的秉性和他的生活环境有了某种契合，从90年代后，作水墨山水的同时，重点则转向焦墨山水，一直延续至今。

文章来源：《当代电影》 网址: http://www.dddyzz.cn/zonghexinwen/2021/0720/842.html