美学散步 | 当代中国电影的文化批评(4)

二是恐怖片。恐怖片是这样的，它还没有做成就被做死了。2011年7月8日，杨幂主演的《孤岛惊魂》在全国59家影院开通了零点尖叫场，结果发现只有一个人在尖叫，她叫杨幂。这个电影本身一点都不恐怖，恐怖的是它的票房，第一个周末票房463万美元，这个数字大家可能没有概念，它在那个周末全球所有上映的影片里面，包括北美，排在第15名。之后，票房一路飙升，三天2400万，九天6000万，而它的制造成本仅仅500万。从此开始，我们就进入了一个恐怖片并不恐怖，但是看恐怖片这个行为特别恐怖的时代。

三是爱情片。2011年11月11日，那是一个百年一遇的档期，《失恋33天》告诉我们，原来光棍节和失恋也是可以用来营销的。之后我们又看到了《一百零一次求婚》，就是“黄渤”爱上“林志玲”，屌丝逆袭，黄渤演的或许很屌丝，但林志玲并不是女神，影片也没有在“逆袭”上做足文章。比较而言，《北京遇上西雅图》的剧作做得是很扎实的。爱情是人类永恒的主题，爱情片当然一定可以一直往下做。

四是犯罪片。我觉得犯罪片的进步是在这两年国产类型片中进步最快的，这个进步不光表现在院线电影中，比如《烈日灼心》、《追凶者也》、《解救吾先生》、《湄公河行动》等等，你会发现这几个电影大致有一个共同点，就是开场就知道结果，这种故事是很难写的。在我看来，犯罪片其实是一个智力的游戏。一个更有意思的现象是，整体创作水平并不高的网剧里面，最近出现了两个“爆款”，就是《白夜追凶》和《无证之罪》，其实这两个片子的叙述方式完全不一样。《白夜追凶》的构思很好，但是这个故事有一个问题始终没有解决得太好，就是男主角的身份认同和身份错位问题，这个错位包括几个层次:自我认同，即“我是谁”;兄弟之间相互身份认同，即“你是谁”;周边人的身份认同，即“他是谁”。它既是一个叙事的悬念，但同时又可以进一步，是个偏于哲学的命题。

以上这些类型片普遍偏于中低成本。类型片中更受观众关注的是所谓“大片”。“大片”的概念来自于好莱坞，而国内最早一部引进的大片是1994年的《燃眉追击》，开始批量引进则是1995年。当时我们对进口影片有两个要求，第一是反映世界优秀文明成果，第二是反映当代电影艺术和技术成就。后来发现“世界”这个词被置换成好莱坞和香港，“艺术”这个词基本被抹去了。

电影《红番区》海报

1995年我们引进了《真实的谎言》、《红番区》等十部大片，而《真实的谎言》上映之后，电影人终于恍然大悟，电影拍不好的原因乃是缺钱。于是，有导演说，给我一个亿我也能拍出真实的谎言，马上有人反唇相讥“给你十亿也白搭”。多年之后，又有导演说，我们用十年时间就可以赶上《阿凡达》，我说这叫痴人说梦。电影不仅与钱相关，更与想象力相关。同样是1995年，内地出现了《阳光灿烂的日子》、《红樱桃》，这一年恰是中国电影90周年和世界电影百年诞辰。那或许也是“国产大片”的一个前奏。

“国产大片”的叙事与价值观问题，一直备受争议。到了《满城尽带黄金甲》，价值观出现了更加严重的问题。这个电影取材于《雷雨》，但是比《雷雨》的人物关系更加复杂。影片的核心是背叛与谋反。小王子宣称自己要谋反，周润发演的父王就用皮带活活抽死了小王子。这种价值观非常值得反思。父王抽死了小王子，但他意外赦免了周杰伦演的同样要谋反的角色。让一个人死是权力，赦免一个必须要死的人是更大的权力。于是这个电影又回到了这样一种价值观，就是维护一种强大的权力机制。

电影《集结号》海报

“国产大片”真正获得口碑的肯定是2007年的《集结号》。《集结号》是在贺岁档上映，但它并不是一部标准意义上的贺岁片。《集结号》在冯小刚所有创作中是一个特例，他没有用一线明星，但他却制造了明星。另外，这部影片也标志着“国产大片”的题材/类型位移，由古装武侠转向了现代战争。影片的叙事动力是谷子地去选寻找两样东西，第一，我是谁，第二，集结号到底有没有吹响。第一个问题马上就解决了，但是第二个问题，我认为无论于现实层面还是艺术层面都很难解决。寻找是一个特别现代性的主题，尤其是寻找身份。

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