艺术探索，解读当代画家杜觉民绘画艺术(4)

画面的简化与平面设计感的加强是他最近10年创作上的另一个大变化。在有题跋的创作中，题跋作为画面的结构元素，或纵长，或横列，突出形式感。如《高空有月千山照》的题跋两字一行，一共10行，横列于画面中下部，像隐士背后的地面。《无语听天》画的是横卧的大头像，人物双目圆睁，眼神空洞，不像处在休息中，倒象是被斩下来的脑袋，画面在上、穷款在下，也是作横式处理。《晚秋图》、《徐文长造像》和《脸上游戏》的题跋皆为纵长一整行。1994年（甲戌）所作隐士四屏之一《独钓》则为纵长双行，画面上只有一个钓夫、二游鱼，其余是整片的空白，极端的对比，令人惊心，两行题跋有如一柱擎天，险中求稳。1997年的《严重时刻》是这类设计的顶峰，中间是一个大头像，贴着画面的两边是两行细长的题跋字迹。到后来，许多大头像画法愈益简化，题跋也变成了画面一侧或是两侧的纵长线条，或粗或细，或单或双，或勾或抹，其意不可说，充满神秘感。最后，许多大头像的背景干脆变成了完全的空白，只看到一颗脑袋和细长的脖子，有如高高举起的木偶。

《无语听天》

《住的是工棚，建的是高楼大厦》

他的画法总体上是重墨轻笔的，在大片墨迹中突出的笔迹不多，但是点、线、面的变化运用得很充分。墨法则以宿墨、涨墨与渍染的运用为特色，局部用焦墨提醒。宿墨的“空心线”效果较新墨更富于变化和立体感。在运墨之前染湿纸张，故意造成的涨墨往往有光芒四射的效果，可以表现自然风光（如《徐文长造像》）、麦秸（《山乡旧事》）等，更多的则是人脸上和物体外的阴影。如前所述，他也用这些光芒来赋予对象神圣感，使他们仿佛灵光充溢（如《盲乐师》、《工人》）。在白纸与黑墨之间，大片渍染构成的灰阶使画面柔和而耐看，整体效果有如黑白照片般的宁静。

如果要对杜觉民的艺术作一个简单的小结，他的形式语言虽然与历史的“逸品”和大写意有着明显的继承关系，但他转益多师，形成了自己的独特风格，已经难以用“逸品”概念来涵盖，也与他学习过现代大写意巨匠潘天寿、李苦禅等人的画风拉开了距离。他的思想主题更不是独善其身的“隐逸”，而是融合了儒家的入世、佛家的悲悯、基督的救赎。一枝秃笔力量很渺小，难以改变世界，但却传达出画家心中的大爱，足以感动读者。艺术的纪念碑，就蕴含其中。

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